Sommerhilsen fra Mesén
Før vi tar sommerferie, vil vi gjerne dele noen av høydepunktene fra månedene som har gått. Vi ønsker dere alle en riktig god sommer ☀️
25-årsjubileum på Oslo S
I 2026 feirer Kunstreisen 25 år, og dette markerer Bane NOR Eiendom med en jubileumsutstilling på Oslo S. Siden oppstarten i 2001 har Kunstreisen hatt som mål å skape gode kunstopplevelser for togreisende og andre som besøker stasjonen. Dette har resultert i 148 unike kunstprosjekter.
I utstillingen Bruttonasjonalprodukt viser Einar Grinde syv hester som henger og dingler inne og ute på Oslo S. Dette er ikke brusende bronsehester på pidestall slik vi er vant til å se dem i det offentlige rom. Slik snur utstillingen opp ned på hesten som symbol og den tilhørende maktestetikken.
Gjennom historien har hesten trukket plogen, fraktet varer og mennesker, og tjent oss i alle henseender hvor mennesket har underlagt seg naturen eller kriget med hverandre. Derfor har hesten også fungert som et symbol på styrke, virilitet, makt og erobring, og i byrom over hele verden ser vi rytterstatuer som løfter frem herskere og ledere i varige materialer og maktestetikk.
Grinde sine hester er noe annet. Disse hestene har mistet sin majestetiske fremtoning og dynamiske kraft, og befinner seg snarere i en tilstand uten agens, sittende fast i en mellomposisjon.
Her blir hesten et krysningspunkt mellom fortid og nåtid, og Grinde plasserer oss i samme spillerom som den: Som Grindes hester er vi underveis – innvevd i strukturer som både driver oss fremover, forsinker oss og holder oss oppe.
📍 Opplev utstillingen ved Flytogterminalen, inne og ute på Oslo S!
Nysgjerrig? Les vårt intervju med kunstneren!
Foto: Alex Asensi
På Oslo S vises også utstillingen Landskap i endring av Rajat Mondal ved rulletrappene ned til T-banen. Her reiser kunsten seg som en hybrid mellom høyhus og habitat, og pulserer som et økosystem på respirator.
Vi forbinder gjerne et landskap med noe horisontalt, men i Mondals Landskap i endring møter vi i stedet en høyreist, transparent struktur med en sverm i bevegelse. Installasjonen er plassert midt i et travelt transittområde; et sted mellom habitat og høyhus, det organiske og det mekaniske. Lys pulserer gjennom strukturen, og i luften som beveger seg virvler mørke partikler som ildfluer, støv eller aske.
Hvordan kan et slikt verk si noe om vår tids landskap?
Video: Alex Asensi
Kunstnerisk ytringsfrihet på agendaen!
I april arrangerte vi konferansen «Voices in Public Art: Mapping Freedom of Speech and Expression in the Nordic Region». Konferansen ble arrangert som en del av vår nordiske plattform, FORCE – og gjennomført i samarbeid med partnere fra hele Norden.
Gjennom dagen løftet vi sentrale, og til tider krevende, spørsmål om vilkårene for kunst i offentlige rom og kunstnerisk ytringsfrihet i Norden i dag. Det handlet om hvilke strukturelle og kulturelle endringer som former kunstfeltet fremover.
Blant temaene som gikk igjen i diskusjonene, var selvsensur – ikke som et marginalt fenomen, men som en reell og økende utfordring også i en nordisk kontekst. Forestillingen om Norden som en integrert region ble også utfordret: Hvem er den til for? Hvem inkluderes, og hvem faller utenfor?
Det var en dag full av generøse, ærlige og modige samtaler. Diskusjonene stopper ikke her, men fortsetter på Hanaholmen i Finland 4. desember 2026! 👈
Fikk du det ikke med deg? Finn opptak av første del her!
Foto: Jon Gorospe
Også i Rosenkrantz’ gate 14 arbeider vi med kunstnerisk ytringsfrihet. Nå vises Motstandsmatriarkene av Flexi Aukan. Her setter han fokus på kvinnens rolle i dekolonial motstandskamp – som matriark, samfunnsbærer og ivaretager.
I utstillingen løfter Aukan frem stemmer fra Chile, Argentina, Palestina og USA, og vever sammen referanser til religiøs billedtradisjon med ulike, internasjonale folkebevegelser.
“Motstandsmatriarkene” er en hyllest til kvinner som har vært avgjørende i kampen for kollektive rettigheter. Samtidig er verket en kritisk refleksjon over Norges selvforståelse som freds- og foregangsnasjon, og landets faktiske politiske og økonomiske involveringer internasjonalt. Med utgangspunkt i egen familiehistorie og arv, er utstillingen i Rosenkrantz’ gate en fortsettelse av Aukans langvarige solidaritetsarbeid, i og utenfor kunsten.
Foto: Mesén
Ny kunst i skoler og helsehus
Her er noen glimt fra kunstprosjekter vi nylig har ferdigstilt!
På Akershus universitetssykehus har Psykisk helsevern Nordbyhagen har kunsten tatt utgangspunkt i begrepene naturen, lyset og rommet. Målet var å bringe inn kunst som trekker veksler på noe sanselig og fellesmenneskelig, og som sammen har en åpenhet for tanker og stemninger.
Utenfor Aursmoen skole i Aurskog-Høland står LAFFEN av Bjørn-Kowalski Hansen. Skulpturen forestiller en vennlig kråke, og er inspirert av tre lokale helter.
f.v. Oransje mot det grønne #56 av Preben Holst, Stein av Linn Lervik og Farhad Kalantary, LAFFEN av Bjørn-Kowalski Hansen. Alle foto: Jon Gorospe
Mer kunst er også på vei!
Til Lunde skole arbeider kunstneren Ask Holmen med en omfattende installasjon i stein som kommer på plass over sommeren. Holmen ønsket å skape en fortelling om geologi og astronomi, store og små mysterier, og han har latt seg inspirere av området rundt skolen. Kunstverket Magma består av en todelt skulptur plassert i en sirkel av Hardangerskifer og åtte mindre skulpturer som har fått navn etter planetene i solsystemet.
Magma i produksjon. Foto: Ask Holmen
