Illustrasjon: Arkitema
Tjenester:
Kunstrådgiver
År:
2022–2025
Sted:
Sjukehuset Nordmøre og Romsdal
Kunstnere:
Petter Hepsø, Edith Lundebrekke, Julia Vance, Peder Istad, Anja Ulset, Arna Kristine Lund-Johnsen, Christine Istad, Gjertrud Hals, Hennie Ann Isdahl, Ingrid Forland, May Bente Aronsen, Arek Kouyoumdjian, Joar Nango (i løpet av 2025) og Ida Madsen Følling (i løpet av 2026)
Oppdragsgiver:
Helse Møre og Romsdal HF
Sjukehuset Nordmøre og Romsdal (SNR)
Sjukehuset Nordmøre og Romsdal åpnet i juni 2025, og erstatter de to sykehusene i Kristiansund og Molde. Målet med å etablere SNR er å levere et framtidsrettet og moderne spesialisthelsetjenester for befolkningen i regionen, hvor bygningsmassens utforming og innredning skal legge til rette for et godt pasienttilbud og gode arbeidsforhold for ansatte.
På vegne av helse Møre og R0msdal arbeider Mesén med kunsten i SNR. Arbeidet omfatter blant annet å lede kunstutvalget, utvikle kunstplan, utvikle ny kunst både inne og ute, samt ta vare på og flytte kunsten fra bygg som ikke lenger skal brukes over i nye bygg. Kunstutvalget har bestått av representanter fra Sykehusbygg, Helse Møre og Romsdal, Ratio arkitekter, brukerne og ansatte fra Kristiansund og Molde sjukehus.
Kunsten er et viktig bidrag til den visuelle utformingen og omgivelsene ved SNR, og har betydning for pasientenes velvære, helbred og opplevelse av kvalitet i behandlingen. Helse Møre og Romsdals visjon er «På lag med deg for helsa di». Kunst, arkitektur og utsmykning skal støtte og inngå som en del av behandlingsmiljøet i SNR, og skal underbygge Helse Møre og Romsdal sin visjon.
Welcomer av Petter Hepsø
Petter Hepsø sin bronseskulptur er det første som møter alle som ankommer Sjukehuset Nordmøre og Romsdal. Skulpturen viser en bjørn stående i yogapositur. «Jeg ønsket at den skulle gjøre noe uventet, vekke oppmerksomhet og sette i gang en tankeprosess. En bjørn har jo egentlig ikke forutsetninger for å gjøre dette, så en tanke bak er også dette å mestre noe du ikke er ment å klare, eller tror du kan klare», uttaler kunstneren.
Foto: Mesén
Sirkelens ende av Edith Lundebrekke
Edith Lundebrekke har laget kunst utendørs, utenpå fem sirkelrunde luftetårn. Tårnene er omkranset av fargesatte aluminiumsprofiler der de fargete sidene vender mot hverandre. Fargene påvirker hverandre gjensidig, og tegner diagonale linjer rundt tårnene som møtes og krysses, uten begynnelse eller slutt. Opplevelsen av farger og formasjoner endrer seg både med lyset, årstidene, solens gang og folks bevegelse forbi og rundt tårnene.
Foto: Edith Lundebrekke
Hele Livet av Julia Vance
Et sykehus rommer hele livet, alt fra begynnelse til slutt, fødsel til død. Skulpturen til Julia Vance forener disse ytterpunktene på en poetisk måte. Den består av to tydelig adskilte deler; et sort plusstegn i granitt og et hvitt minustegn i marmor. De to symbolene bøyer seg mot hverandre, møtes og blir til en sluttet tredimensjonal sirkulær form.
Skulpturen er plassert i en sørlig hage utenfor sykehuset, der man kan gå direkte inn i sykehusets seremonirom, og der skulpturen er godt synlig fra sykehusets sju etasjer.
Foto: Mesén
Alvedans av Peder Istad
Peder Istad har laget utendørs skulpturer i granitt på to steder; én i hagen på nedsiden av kafeen og én inne i det største atriet for psykiatri og habilitering. Skulpturene er laget slik at de kan sittes på, og Peder Istad har gitt dem tittelen “Alvedans”.
Alvedans er navnet på et værfenomen som består av lokale tåkeskyer nær bakken, og kanskje kan skulpturene sees litt som skyer som man kan sette seg på. Dette blir inkluderende og sosiale steder der man kan møte andre, og oppleve omgivelsene og landskapet.
“Jeg ønsker at skulpturene skal vekke nysgjerrighet og forundring, ikke bare til se på, men også røre: ”Hvordan er det å sitte på en sky og la tankene sveve?”, uttaler kunstneren.
Foto: Willem Mathlener
Foto: Mesén
Kunst på vegg i rom for barn av Anja Ulset
Anja Ulset har laget kunst for barn inne på sykehuset og tegnet og malt rett på vegg på rom det barn oppholder seg – både på venterom, på prøvetakingsrom og på barneavdelingen på plan 5. Hun har også laget en aktivitetsbok for barn med morsomme oppgaver barn kan gjøre for å få tiden til å gå. Hennes humoristiske strek viser et mylder av perspektiver og historier; både pingviner som prøver å fly, livet i havet, og Nordmøre og Romsdal sett ovenfra.
Foto: Mesén
Seascape av Arna Kristine Lund-Johnsen
Arna Kristine Lund-Johnsen har laget kunst til ansatte-områdene på plan 3, både et stort vevet teppe og folie på glassvegger til en rekke møterom. I blåtoner bringer Arna Kristine Lund-Johnsen den mektige naturen i Nordmøre og Romsdal inn i bygget, med horisonten, havet og bølgene.
Foto: Mesén:
Sjå gjennom av Christine Istad
Med natur som tema har Christine Istad fotografert Nordmøre og Romsdal gjennom fargede glassobjekter. Objektene fungerer som et transparent filter mellom fotografen og omgivelsene, og gir en spennende effekt til motivene som kan oppleves som en blanding av fotografi og maleri. Betrakteren kan kanskje kjenne igjen «sitt landskap», men uten at det er mulig å identifisere det nøyaktige stedet. Å sjå gjennom kan tolkes både bokstavelig og i overført betydning. Fotoserien vises flere steder på Sjukehuset Nordmøre og Romsdal, i ulike formater, hengende på vegg eller montert på folie på store glassflater.
Foto: Christine Istad
EIR Pelagia av Gjertrud Hals
Gjertrud Hals har laget kunst som møter alle som ankommer sykehusets hovedinngang. Fra taket har hun hengt et mylder av florlette skulpturer laget av syltynn koppertråd. Gjertrud Hals sine figurer gir assosiasjoner til den marine faunaen med maneter, rokker og sjøanemoner som lever i havstrømmene. Kunstverket har hun gitt tittelen “EIR Pelagia” der ordet “eir” har sitt opphav i den norrøne mytologiens gudinne for legekunst, mens begrepet “pelagisk” blir brukt om planter og dyr som lever i de frie vannmassene i havet.
Foto: Mesén
Posisjon og Variasjon av Hennie Ann Isdahl
Kunstverket er en oppdelt fargekomposisjon over tre etasjer inne i trappeløpet samt på utsiden i den øverste etasjen. Kunstner Hennie Ann Isdahl bringer farger inn i trappa, og skaper en oppleves der man møter fargene mens man går. Enkle fargepaneler er satt sammen for å kunne oppleves som en helhet og i en sammenheng, og hjelpe til med orienteringen av hvor man er i trappa. Isdahl er svært bevisst på fargenes sammensetninger i sitt kunstneriske arbeid. For Posisjon og Variasjon har hun valgt farger og former som hun synes skaper en behagelig helhet, ro og harmoni samtidig som de er spennende i relasjon til hverandre. Platene er trykket med en kombinasjon av halvblanke og matte overflater, for en rikere variasjon og spill i overflaten.
Foto: Mesén
Mellom, i, gjennom av Ingrid Forland
Ingrid Forland har laget keramiske skulpturer til ventesonene på plan 3 og plan 4 inne på sykehuset. Keramikk-skulpturene har abstrakte former med en vakker glasur og snor seg mellom trespilene i to spilevegger.
“Eg arbeider innanfor eit abstrakt formspråk, men referer ofte til kroppen med tanke på form, storleikar, vekt og volum. Med leire som materiale kan ein gi form til ein kropp som er fleksibel og som kan pressast, strekkast og bøyast. Dei fysiske utfordringane med materialet er overførbart til eit anna type press, om å vere tilpassingsdyktig, formbar og elastisk i møte med eit prestasjonssamfunn. Nokre av desse kjenslene av å miste kontroll, la ting flyte ut og måtte hengi seg til eit støttesystem kan vere overførbart til opplevingar med å tilbringe tid på eit sjukehus. Å vere i ein midlertidig tilstand, la seg forme, og finne tilbake til eller finne ei ny form, og stole på at strukturane leiar deg i riktig retning.”, uttaler kunstneren.
Foto: Ingrid Forland
Vann av May Bente Aronsen
May Bente Aaronsen sitt fargerike tekstilverk "Vann" finnes i seremonirommet. Verket tematiserer naturopplevelsen av å være i og sanse naturen; sollys som filtreres gjennom løvverk, myk mose man kan ligge i, og vann som finner veien gjennom landskapet. Verket er bygget opp av tusenvis av små filtbiter festet til tynne strimler.
Foto: Mesén
Vals for en sykehuskorridor
av Arek Kouyoumdjian
Arek Kouyoumdjian har laget kunst til en korridor like innenfor hovedinngangen til sykehuset. Kunstverket har han kalt “Vals for en sykehuskorridor” og det består av en en mengde små monokrome malerier. Hvert maleri representerer en note, der plasseringen på veggen og størrelsen på maleriet angir tonehøyde og - lengde. Komposisjonen består av 18 musikalske takter, hver takt tilsvarer et trepanel på veggen og beveger seg i en fargerik valserytme bortover veggen.
Ved å følge en QR-kode ved kunstverket kan man høre på Arek Kouyoumdjians komposisjon som følger verket.
Foto: Mesén